Les histoires ont défini notre monde. Ils sont avec nous depuis l’aube de la communication, des parois de la grotte aux contes racontés autour de grands feux. Ils ont continué d’évoluer, mais leur but reste le même, de divertir, de partager des expériences communes, d’enseigner et de transmettre les traditions.
Aujourd’hui, nous communiquons un peu différemment. Notre information est dispersée dans toute la masse de divers canaux médiatiques et livrée par les évolutions de la technologie. Elle est devenue édulcorée, clonée, et elle est fournie très rapidement en 140 caractères (FB ou twitter). Nous avons perdu cette touche personnelle où l’on trouve ce lien affectif qui la rend importante.
Toutefois, nous pouvons utiliser une partie de ces fragments pour former un fil commun. Pour nous permettre de nous connecter en tant que personnes réelles, pas seulement les ordinateurs. Dans cet article, nous allons voir comment les professionnels de l’expérience utilisateurs (UX) et les concepteurs utilisent le conte pour créer des expériences complexes qui construire des relations humaines.
Il commence par une histoire
En 1977, une histoire simple met l’industrie cinématographique sur le carreau. La technologie des effets spéciaux utilisée pour créer cette histoire n’avait pas été créée ou utilisée dans le cinéma au moment de son écriture. L’auteur a pris en considération ce qui était populaire et cessible à cette période (apocalyptique et films catastrophe) pour créer sa propre vision. Le film met en vedette des acteurs inconnus et le genre avait surtout été vu dans les années 1930 dans les films de série. Il a été rejeté par de nombreux studios de cinéma et à un moment il était presque voué à ne pas être réalisé.
Crédit image : Wired (Courtesy of Ballantine Books)
Le film, si vous n’avez pas deviné, était Star Wars et l‘auteur George Lucas. Star Wars est devenu l’un des films les plus réussis de tous les temps et transformé en un phénomène de la culture pop. Il a donné naissance aux blockbusters et aux trilogies, et a complètement changé la façon dont les films avec des effets spéciaux ont été faits. Beaucoup de ces entreprises cinématographiques les plus influentes ont été engendrées par le succès de ces films: Lucasfilm, THX, Industrial Light & Magic (ILM), et Pixar.
Star Wars n’était pas une nouvelle histoire. Il provenait des archétypes d’histoires mythiques racontées depuis des milliers d’années.
Révélons la conception d’une histoire
La création d’une histoire est souvent perçue comme un processus presque magique ou aléatoire. L’auteur est assis devant sa machine, la page blanche du traitement de texte devant ses yeux, et il commence à taper ce qui l’inspire à ce moment-là. Les grandes histoires, cependant, ne se créent pas simplement avec du hasard, elles sont conçues. Il y a un schéma de l’œuvre. Pour distraire, avoir des répliques dramatiques justes et entrer profondément dans notre psychisme collectif, une méthode spécifique est utilisée pour construire l’histoire. Une histoire qui échoue à attirer l’auditoire avec émotion et garder leur attention, n’a pas utilisé certains modèles comme un guide, comme présenté dans l’arc d’histoire classique suivant :
L’arc d’histoire est largement utilisé dans l’écriture de scénarios et de romans.
La structure du récit a toujours été présente avant même que l’écriture de scénarios ne soit enseignée. Il y avait un rythme, il est resté tout simplement inaperçu dans le contexte de chaque histoire. Certains aspects de cette structure – comme le voyage du héros et la mythologie comparée – ont d’abord été popularisés par Joseph Campbell. Il raconte sa découverte dans le livre The Hero With a Thousand Faces. Campbell était un étudiant du psychiatre suisse Carl Jung, qui croyait que nous sommes tous nés avec une idée inconsciente de ce qu’est un « héros », un « mentor » et ce qu’une « quête » devrait être.
Campbell a étudié la structure de la religion et les mythes à travers de nombreuses cultures. Ce qu’il a découvert, c’est que, consciemment ou non, chaque histoire (ou mythe) a été créée avec la même formule de base. C’est pourquoi même de grandes histoires transcendent les barrières linguistiques. C’est cette conclusion faite par Campbell dans ses recherches qui ont déclenché des vagues dans les grandes eaux des mythes et des religions.
Nous trouvons le modèle de « The Hero’s Journey » dans des films comme Star Wars et Matrix (via Star Wars Origins, Unofficial Site)
Les histoires que nous avons vues sur le grand écran ou lues dans les romans ont été capables de nous séduire en continuant à utiliser ces modèles. Nous parlons de dialogue et de certaines scènes, comme si elles s’étaient produites avec un ami commun, plutôt que d’un personnage fictif. Tout cela parce que nous sommes devenus émotionnellement investis dans les personnages et l’histoire.
Ce type d’investissement affectif est quelque chose que les marques essaient de mettre en place tous les jours. Starbucks ne veut pas nous vendre une tasse de café, ils veulent que les clients s’investissent dans leur histoire – l’ambiance, les arômes, la communauté. L’objectif est de devenir le «troisième lieu» pour les gens (travail, domicile, et Starbucks). Que les gens pensent : « Il s’agit vraiment d’un lien humain. »
La puissance des émotions
Quand on parle d’histoires, nous décrivons l’expérience d’une certaine manière. Elle tend à être plus une expérience émotionnelle, qui nous touche plus ou moins à un niveau personnel dans la façon dont nous entrons en relation avec l’histoire. Ceci est très différent de la façon dont nous décrivons traditionnellement l’expérience avec des produits comme des sites Web ou des applications. Ceux qui sont considérés comme utilitaires et des suites de tâches.
Si nous sommes capables d’accomplir ce que nous venons de faire, par exemple un transfert d’argent dans une application bancaire, et que cette expérience a été appréciée pour l’utilisateur. Afin d’atteindre ces objectifs, l’interface doit être utilisable et fonctionner de la manière que nous attendons. Ce point de vue est prêché par des experts de la facilité d’utilisation, y compris de Donald Norman, professeur de sciences cognitives et consultant en ergonomie pour le Nielsen Norman Group.
Après avoir entendu que si les gens suivaient ses règles « tout serait moche, » Norman a décidé d’explorer les rapports à la conception. Le résultat a été le livre design émotionnel. : Par ses recherches, Norman a constaté que la conception affecte la façon dont les gens appréhendent leur l’expérience aux produits, ce qui arrive à trois niveaux différents, et se traduit par trois types de design:
- Conception viscéraleiscérale : Cette conception est réalisée à partir d’un subconscient et biologiquement pré-câblé sur un niveau programmé de penser. Nous savons automatiquement que les gens n’aiment pas certaines choses (les araignées, les odeurs pourries, etc.) et en aiment automatiquement d’autres (les gens, les objets symétriques, etc.). Il s’agit de notre première réaction à l’apparence.
- Conception comportementale : Les fonctions du produit, ainsi que le look, la facilité d’utilisation, notre expérience globale dans l’utilisation du produit.
- Conception réfléchie : Comment nous nous sentons après l’impact initial et l’interaction avec le produit, où l’on associe les produits avec notre expérience de vie dans un sens plus large et la valeur associée qu’on leur donne.
Source de l’image: D. Alan Harris Photography
Il y a beaucoup plus d’émotion que ceux qui peuvent être couvertes ici, mais la compréhension de ces niveaux de base de la transformation nous donne un aperçu des raisons pour lesquelles la narration est si puissante. Examiner comment les niveaux de pensée jouent les uns des autres dans un parc d’attractions: les gens paient pour avoir peur. Au niveau viscéral, nous avons une peur des hauteurs et du danger. Au niveau réfléchi nous sommes convaincus qu’il faut y aller, et nous cherchons cette charge d’émotion avec un sentiment d’accomplissement (surmonter cette peur des hauteurs) après que le tour est terminé. Sachant que l’émotion est si vitale pour notre façon de penser, il est plus important de créer non seulement une expérience fonctionnelle et utilisable, mais de rechercher et de faire un lien significatif.
Les bases de l’art du conte pour l’expérience utilisateur
À un niveau élémentaire, l’histoire et l’expérience des utilisateurs ont des éléments communs – comme la planification, de recherche et de création de contenu – qui peuvent être utilisés pour développer efficacement une expérience. Raconter des histoires est un moyen pour l’équipe de comprendre vraiment ce qu’ils vont développer et le type d’auditeur. Les histoires permettent de faire passer des idées plus complexes qui seront transmises de manière effective à une variété de gens. Le produit conçu peut alors donner un sens et une émotion pour ses utilisateurs. Les professionnels qui utilisent actuellement le pouvoir du récit dans leurs projets le font de manières très différentes. Les sections qui suivent tentent d’esquisser quelques-uns des usages et des avantages actuels de la narration moderne.
Rassembler l’équipe
Les professionnels de l’expérience utilisateur ont généralement à travailler avec des gens venus d’horizons différents, ce qui est aussi le cas de manière globale dans les projets (cf. les méthodes agiles). Selon le type d’expérience, elle pourra exiger l’effort de tout le monde de l’ingénieur au concepteur de l’interface utilisateur. En outre, dans de nombreux cas, l’approche dans la création de sites Web ou des applications est de considérer la technologie, ou des limitations de cette technologie, en premier lieu.
Enfin, pour complexifier les choses, les équipes des grandes tailles ont tendance à être partagées par les préoccupations concernant leur domaine. Par exemple, la personne qui met sur le marché va se concentrer sur ses directives et des motivations fondées sur ses propres initiatives. Ce n’est pas toujours pour le meilleur intérêt de l’utilisateur et les résultats donnent une dilution, de la confusion et d’une pauvreté globale.
Les disciplines de l’expérience utilisateur de Dan Saffer
L’infographie ci-dessus décrit les nombreux domaines différents qui constituent les disciplines de l’expérience utilisateur. L’équipe d’expérience utilisateur sélectionnée pour créer une application iPhone pour les masses serait tout à fait différente de celle qui développe un dispositif médical utilisé par les médecins. Comme décrits précédemment, les individus qui ont été impliqués dans l’élaboration d’histoires ont réussi à intercepter un moyen de communication qui a été présent depuis des milliers d’années. En utilisant les histoires, les équipes d’expérience utilisateur peuvent aussi injecter des émotions et de valeur dans le produit final pour les utilisateurs.
Concentré sur l’utilisateur, mais…
À la lecture, on pourrait croire que l’histoire n’est qu’une autre façon de dire «stratégie». , cependant, lier une histoire à des interactions devrait permettre une communication plus conviviale centrée sur l’utilisateur. Des entreprises comme Apple ont utilisé des méthodes similaires dans leur processus de conception pour définir vraiment ce qu’ils construisent.
Cindy Chastain fait une référence comme une expérience à thème. Elle dit que ce thème est «la valeur fondamentale de l’expérience ». Saylor chrétienne se réfère elle au fait de trouver le personnage principal. Sans cette concentration sur l’utilisateur dit-elle, nous ne faisons que «concevoir pour le bien de la conception. »
Source : Experience Themes: An Element of Story Applied to Design
En centrant autour d’un thème spécifique, ou leur nature, les éléments non coordonnés d’une expérience ont tous un objectif clair et un but. Avec le conte, une équipe diversifiée créant un site Web ou une application peuvent collectivement relier entre eux les éléments tangibles et créer quelque chose qui est une expérience significative.
Définition de l’Utilisateur
Quand l’identification des fonctionnalités est terminée, nous nous déplaçons généralement sur la création du personnage comme un moyen de compréhension de l’utilisateur et qui peut être considéré comme une source de création de l’histoire. En construisant une représentation fictive de l’utilisateur qui est basé sur la véritable recherche et d’observation, nous sommes en mesure de sympathiser avec eux et de vraiment comprendre leurs besoins. L’utilisation du personnage créé et en créant ensuite des histoires sur eux, nous sommes en mesure de donner une vision plus significative du projet.
Source de l’image: Mishka
Etre capable d’empathie avec les utilisateurs au travers de récits permet une meilleure compréhension de l’aspect émotionnel de l’expérience. Les films et de jeux vidéo permettent d’obtenir des expériences couronnées de succès sur le niveau émotionnel des gens. C’est quelque chose que les gens commencent à attendre des sites et des applications qu’ils utilisent tous les jours. Nous pouvons faire évoluer la gestion d’une tâche simple d’un site Web fonctionnel vers une connexion humaine précieuse. Nous sommes, après tout, un feu de camp « global » comme le dit Curt Cloninger. Il poursuit en disant: «le Web n’est pas un réseau mondial d’ordinateurs connectés. Le web est un réseau mondial de personnes connectées. Et raconter des histoires reste encore le moyen le plus efficace de l’impact émotionnel des gens. »
Les avantages
La plupart des projets ont une grande quantité de documentation décrivant leur objectif et la stratégie. Ceux-ci viennent d’une série d’exigences commerciales, de la documentation fonctionnelle et des autres éléments de spécification. Les histoires peuvent aider à améliorer le produit global et son expérience :
- Donner un visage humain sur les données brutes
- Peut simplifier des idées complexes pour une équipe
- Une collaboration plus efficace de l’équipe
- Un aperçu des principaux utilisateurs
- Définition d’une direction de projet plus rapide
- Une meilleure communication au sein de grandes agences / organismes
- L’expérience fournit un sens et de la valeur pour les utilisateurs
Raconter des histoires peut aider les équipes à concentrer leurs efforts sur l’ensemble du contenu du site pour comprendre le problème de l’entreprise d’une autre manière. Par exemple, vous pouvez définir la portée d’un projet rapidement, sans concevoir ou réaliser des wireframe d’écrans. Dorella Elvis montre comment l’équipe UX de Yahoo créé des histoires autour d’un couple fictif qui se rencontre au travers de certains scénarios spécifiques.
En utilisant cette méthode, l’équipe a réussi à obtenir une meilleure compréhension de ce que le site doit faire et le type d’expérience par laquelle passent les utilisateurs. Elle l’ouvre la voie sur les stratégies et les méthodes pour obtenir une expérience plus réelle et émotionnelle dans les rencontres. C’est un chemin puissant pour obtenir de l’équipe qu’elle parle directement de l’expérience plutôt que créer de la documentation qui parle seulement autour de cela.
Après le bonheur : La réalité
Source de l’image: Fallen Princesses by Dina Goldstein
Il ya beaucoup d’opinions différentes sur ce que le processus idéal de l’expérience utilisateur doit être. Beaucoup d’entre eux proviennent des approches fondamentales développées par Alan Cooper, un pionnier dans le développement logiciel axé sur l’utilisateur expériences. Mais à mesure que la technologie évolue, l’approche et processus pour créer des solutions qui répondent aux besoins des utilisateurs doit évoluer. La variété des approches dans UX s’apparente au nombre de framework disponibles pour développer des logiciels. La plupart du temps il s’agit de choisir ce qui est le plus adapté au contexte du projet.
Votre capacité à adhérer à un processus dépend de nombreux facteurs, comme le planning, de budget et les objectifs. En réalité, il n’est pas toujours possible de faire tout ce qui est indiqué dans cet article. L’histoire est un moyen de connecter les équipes rapidement, et avoir un aperçu et une meilleure compréhension. Par le biais d’expériences que nous créons pour communiquer avec ces éléments grâce à la conception, le contenu et l’interaction utilisateur.
À suivre…
Dans la seconde partie de «Un meilleur expérience utilisateur (UX) en utilisant les histoires » nous verrons comment les professionnels de la création ouvre la voie dans ce monde relativement nouveau de combiner l’art de la narration avec l’expérience utilisateur. Nous allons également examiner la façon dont le récit peut être appliqué au-delà des expériences interactives – on le retrouve dans tous les emballages jusqu’à l’architecture.
Référence article original : smashing
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